Torsten Andersson , peintre et illustrateur suédois (décédé en 2009)

Otto Torsten Andersson (6 juin 1926 - 30 mai 2009) était un peintre moderniste suédois, surtout connu pour son thème de la représentation réaliste de sculptures abstraites et l'exploration bidimensionnelle d'objets tridimensionnels, où les couleurs semblent se superposer sur d'une manière aléatoire et superficielle.Torsten Andersson est né dans la paroisse d'Östra Sallerup (qui fait maintenant partie de la municipalité de Hörby), à Skåne en 1926. Après avoir pratiqué la peinture à l'école de dessin d'Otte Sköld à Stockholm en 1945, Andersson a suivi des cours à l'Académie royale des arts de Suède. en 1946-1950. En 1947, il étudie l'art à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark à Copenhague.

Dès le début, Andersson revient constamment sur la question de savoir si la peinture peut ou non être considérée comme un langage. Il ne se sentait pas à sa place sur la scène artistique suédoise des années 1940, alors qu'il était un artiste émergent ; il lui semblait que chacun avait emprunté ou hérité son style artistique. Son propre croisement excentrique entre la peinture mélancolique de la nature et le constructivisme dans les années 1950 a rencontré très peu de compréhension critique. Pourtant Andersson s'est rapidement forgé une réputation d'« artiste d'artistes », ou plutôt de « peintre-artiste-peintre » qui a suivi sa propre voie, hors des sentiers battus du modernisme.

En 1960, Anderson est nommé professeur d'art à Stockholm. Après un conflit personnel avec l'Académie, où il s'est soudainement retrouvé "totalement isolé et complètement abandonné", il a soudainement démissionné en 1966 de son poste de professeur et s'est retiré dans sa Skåne natale, où il est resté pour le reste de sa vie. Pendant sept ans, sa carrière artistique est mise entre parenthèses. Comme il décrira plus tard un cours d'histoire de l'art; l'année 1966 a inspiré une série de peintures de pierres tombales sombres, notamment Min Headstone (Min gravsten) de 2005. Andersson a ensuite expliqué sa dissidence: "Les meilleurs actes d'art dans le cadre d'un cours d'histoire de l'art. Mon propre mérite en tant qu'artiste est que je J'ai tenté d'intervenir dans un tel cours. En 1966, la dissension en moi, la scission que l'on discerne clairement dans Le Printemps II (Källan II) (1962), m'a amené à tirer une conclusion cruciale. Cette scission avait séparé la peinture en deux parties incompatibles. En 1966, j'ai permis à l'une d'entre elles, la partie fictive, de représenter l'autre, la partie concrète, et ainsi la fracture dans la peinture a été guérie d'une manière qui a impliqué le rétablissement constant de la peinture de chevalet comme une forme d'art au tout début. moment où cette forme d'art avait commencé à se fissurer. Aujourd'hui, quelque quarante ans plus tard, cette conclusion semble radicale et légitime".

Andersson est resté un artiste qui a étudié et pratiqué la peinture expérimentale, conquérant et créant son propre langage dans le processus. Il détruisait généralement des centaines de croquis qui menaient à ses œuvres finies. Lars Nittve, directeur du musée d'art Moderna Museet de Stockholm, a déclaré à propos du processus de travail d'Andersson : "Sur cent dessins de travail, quatre-vingt-dix sont détruits. Les dix dessins survivants donnent un nouvel élan à une centaine, dont quatre-vingt-dix sont détruits. Vingt dessins restent . Parmi ceux-ci, seize sont détruits. Il en reste quatre. Ils vont plus loin dans le processus de travail, sans aucune garantie de survie ».

Andersson n'était pas non plus tout à fait satisfait de son propre travail; en 2008, lorsqu'il a reçu le premier prix du Carnegie Art Award de 1 000 000 SEK, il a déclaré: "J'ai travaillé dur toute ma putain de vie, me sacrifiant et tant d'autres choses pour l'art. Ce prix n'est pas une confirmation que j'ai réussi, mais peut-être un petit indice à ce sujet". Torsten Andersson est décédé à l'âge de 82 ans à Hörby en 2009.