Рихард Герстль , австрийский художник и иллюстратор (ум. 1908 г.)

Рихард Герстль, родившийся 14 сентября 1883 года и трагически ушедший из жизни 4 ноября 1908 года, был австрийским художником и рисовальщиком, чье короткое, но насыщенное творчество оставило глубокий след в истории искусства. Сегодня его ценят за чрезвычайно выразительные и психологически проницательные портреты, которые предвосхитили многие идеи экспрессионизма. Однако при жизни Герстль столкнулся с полным отсутствием признания критиков, а его личная жизнь была омрачена драматическим романом с женой композитора Арнольда Шенберга, который в итоге и привел к его самоубийству в возрасте всего лишь 25 лет.

Ранние годы и формирование художественного видения

Рихард Герстль появился на свет в Вене, в зажиточной и респектабельной семье. Его отец, Эмиль Герстль, был успешным еврейским купцом, а мать, Мария Пфайффер, нееврейкой. С самого раннего возраста Рихард демонстрировал глубокий интерес к искусству, и вопреки желанию своего отца, который, вероятно, видел сына продолжателем семейного дела, он твердо решил стать художником. Эта ранняя решимость стала предвестником его дальнейшего нонконформизма.

Уже в школьные годы Герстль испытывал трудности с адаптацией к строгим правилам. Из-за "дисциплинарных проблем" он был вынужден покинуть престижную Piaristengymnasium в Вене – учебное заведение, известное своей строгой академической программой. К счастью, финансовая стабильность родителей позволила ему продолжить образование с частными репетиторами, что, возможно, дало ему больше свободы для индивидуального развития. В 1898 году, в пятнадцатилетнем возрасте, талантливый юноша был принят в знаменитую Венскую академию изящных искусств. Там он обучался под руководством Кристиана Грипенкерля, педагога, известного своей самоуверенностью, консервативными взглядами и жестким характером. Именно в этот период Герстль начал открыто отвергать модный тогда стиль Венского сецессиона, а также то, что он воспринимал как претенциозное и условное искусство, противопоставляя ему более эмоциональный и непосредственный подход. Его неортодоксальные методы вызывали резкое неодобрение, о чем свидетельствует знаменитое высказывание одного из преподавателей: "То, как ты рисуешь, я писаю на снег!" – фраза, ярко демонстрирующая презрение к его новаторскому подходу.

Поиск собственного пути: От академизма к новаторству

Разочарованный отсутствием понимания и неприятием его несецессионистского стиля живописи в академических кругах, Герстль в течение двух лет продолжал творить без формального руководства, полагаясь исключительно на собственное видение. Этот период самообучения оказался крайне важным для формирования его уникального почерка. Летом 1900 и 1901 годов он отправился в Надьбанью, ныне Бая-Маре в Румынии, где учился под руководством Саймона Холлоси, видного венгерского художника и педагога. Художественная колония в Надьбанье была известна своими более либеральными взглядами и фокусом на пленэрной живописи, что, несомненно, повлияло на Герстля.

Вдохновленный более открытой атмосферой, которую предлагали такие фигуры, как Генрих Лефлер, Герстль предпринял еще одну попытку получить формальное художественное образование. Однако его индивидуалистический характер вновь сыграл решающую роль. Его отказ участвовать в публичном шествии в честь императора Австрии Франца Иосифа I стал ярким проявлением его непримиримости и вызвал дальнейшее отчуждение со стороны официальных кругов. Герстль был убежден, что участие в подобных церемониях "недостойно художника", предпочитая сохранять свою творческую и личную независимость. Этот инцидент привел к его окончательному отъезду из мастерской Лефлера в 1908 году, оставив его без какой-либо официальной академической поддержки или признания.

Творческий расцвет и интеллектуальное окружение

Несмотря на свою отстраненность от художественных кругов, Герстль продолжал активно работать. В 1904 и 1905 годах он делил студию со своим бывшим однокурсником и другом по академии Виктором Хаммером. Хотя Хаммер сыграл свою роль, помогая Герстлю попасть под опеку Лефлера, а их отношения были дружескими, степень их близости остается под вопросом, поскольку Герстль, по свидетельствам современников, не был склонен к тесному общению с другими художниками. Он предпочитал одиночество и глубокое погружение в свой внутренний мир. К 1906 году у Герстля появилась собственная студия, где он мог полностью сосредоточиться на своем творчестве, свободный от внешних влияний.

Именно в этот период Герстль начал формировать свой зрелый, уникальный стиль, характеризующийся энергичными мазками, яркими цветами и глубоким психологизмом. Он практически не выставлялся и не продавал свои работы, но его студия в Вене стала местом встреч с весьма влиятельными фигурами. С 1907 года Герстль сблизился с композитором Арнольдом Шенбергом, одним из величайших новаторов музыки XX века, и его семьей, включая жену Матильду, а также других представителей венской интеллектуальной элиты, таких как Александр фон Цемлинский. Герстль не только давал уроки живописи Шенбергу, но и активно участвовал в их кружке, обмениваясь идеями о музыке, философии и искусстве. В этой интеллектуально стимулирующей атмосфере его талант расцвел, а его портреты членов семьи Шенберга и их окружения являются одними из самых ярких образцов его творчества, демонстрируя его способность проникать в самую суть человеческой души.

Трагический финал: Личная драма и самоубийство

Однако эта тесная связь с семьей Шенберга привела к катастрофическим последствиям. Летом 1908 года, во время совместного отдыха, между Рихардом Герстлем и Матильдой Шенберг, которая была старше его на восемь лет и имела двоих детей, вспыхнул страстный роман. В конечном итоге Матильда оставила мужа и детей, чтобы уехать с Герстлем, что вызвало огромный скандал и потрясение в венском обществе. Арнольд Шенберг, глубоко потрясенный и униженный, отправил телеграмму, в которой умолял жену вернуться, утверждая, что если она этого не сделает, он покончит с собой. Под давлением обстоятельств и угрызений совести, а также после вмешательства Александра фон Цемлинского, брата Матильды, она в итоге вернулась к мужу.

Этот разрыв стал сокрушительным ударом для Герстля. Оставшись в полном одиночестве, отвергнутый, потерявший как возлюбленную, так и практически единственное социальное окружение, он погрузился в глубочайшую депрессию. 4 ноября 1908 года, всего через несколько недель после возвращения Матильды к Шенбергу, Рихард Герстль совершил самоубийство в своей венской студии. Он повесился перед большим зеркалом, предварительно уничтожив часть своих работ и личных документов. Это трагическое событие оборвало жизнь молодого, невероятно талантливого художника, который так и не увидел прижизненного признания.

Наследие и посмертное признание

После его смерти работы Рихарда Герстля были практически полностью забыты на несколько десятилетий. Его семья, возможно, из-за позора, связанного с его самоубийством и скандальным романом, тщательно скрывала его наследие. Только в 1930-х годах, а затем более активно после Второй мировой войны, его творчество было вновь открыто и переоценено искусствоведами. Его работы, включающие смелые автопортреты, пейзажи и особенно психологически напряженные портреты, стали рассматриваться как важнейший этап в развитии австрийского экспрессионизма и как предвестник новых художественных течений XX века.

Сегодня Рихард Герстль признан одним из самых значительных, хотя и короткоживущих, представителей раннего модернизма в Австрии. Его картины хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Музей Леопольда в Вене и Галерея Бельведер, и вызывают постоянный интерес благодаря своей эмоциональной силе, новаторской технике и, конечно же, драматической истории жизни их создателя. Его история служит напоминанием о том, как личные трагедии могут быть неразрывно связаны с творческим гением, и о том, что истинное признание иногда приходит лишь спустя долгое время.

Часто задаваемые вопросы (FAQs)

Какова была основная причина самоубийства Рихарда Герстля?
Основной причиной самоубийства Рихарда Герстля стал трагический разрыв его романа с Матильдой Шенберг, женой композитора Арнольда Шенберга. После того как Матильда вернулась к своему мужу, Герстль остался в глубокой депрессии, ощущая себя полностью одиноким и отвергнутым, что привело к самоубийству.
Почему Герстль был непризнанным при жизни?
При жизни Герстль был непризнан из-за его радикального отхода от господствующих художественных течений, таких как Венский сецессион, и академических норм. Его экспрессивный и психологически глубокий стиль был слишком новаторским для своего времени, а его нонконформистский характер мешал ему встроиться в художественные круги и выставлять свои работы.
Каковы особенности художественного стиля Рихарда Герстля?
Художественный стиль Рихарда Герстля отличался интенсивными, часто нервными мазками, яркой и смелой цветовой палитрой, а также глубоким психологизмом, особенно в портретах. Он стремился к эмоциональной искренности и непосредственности, предвосхищая черты экспрессионизма.
Какое влияние оказал Арнольд Шенберг на Герстля?
Арнольд Шенберг оказал значительное влияние на Герстля, став его покровителем и другом. Герстль давал уроки живописи Шенбергу, а сам Шенберг и его окружение предоставили Герстлю редкую интеллектуальную и творческую среду, где он мог свободно развивать свои идеи. К сожалению, эта связь также привела к личному краху Герстля из-за романа с женой Шенберга.
Где можно увидеть работы Рихарда Герстля сегодня?
Сегодня работы Рихарда Герстля выставлены в крупнейших художественных музеях Австрии, таких как Музей Леопольда и Галерея Бельведер в Вене, где они занимают важное место в коллекциях австрийского модернизма.