Вирджил Томсон , американский композитор и критик (р. 1896 г.)

Вирджил Томсон (25 ноября 1896 г. – 30 сентября 1989 г.) – фигура, чье имя неразрывно связано с развитием американской классической музыки XX века. Он был не только плодовитым композитором, но и влиятельнейшим музыкальным критиком, чьи острые суждения и проницательные комментарии формировали вкусы и направления целого поколения. Рожденный в Канзас-Сити, Миссури, Томсон получил образование в Гарварде и учился в Париже у легендарной Нади Буланже, что заложило основу его уникального художественного видения и космополитичного подхода к искусству.

Формирование «американского звука»

Томсон сыграл фундаментальную роль в кристаллизации того, что впоследствии стали называть «американским звуком» в классической музыке. В противовес европейским традициям сложной гармонии и грандиозности, он стремился создать музыку, которая бы говорила на языке Америки – простой, непосредственной, впитавшей в себя мелодии протестантских гимнов, элементы джаза и фольклора. Его подход заключался в отказе от чрезмерной сложности и стремлении к ясности, доступности и подлинно американскому выражению, делая его одним из пионеров в этом направлении, наряду с такими фигурами, как Аарон Копленд.

Композиторский стиль: от сдержанности к страсти

Музыкальные критики и историки часто пытаются классифицировать его творчество, описывая его одновременно как модерниста, неоромантика и неоклассика. Эти термины, кажущиеся противоречивыми, лишь подчеркивают многогранность его стиля. Томсон обладал удивительной способностью сочетать традиционные формы с современными гармониями и ритмами, при этом сохраняя легкость и непринужденность. Ему приписывают создание «олимпийской смеси человечности и отстраненности», а его «экспрессивный голос всегда был тщательно приглушен». Это означало, что его композиции, хоть и наполненные эмоциональным подтекстом, редко переходили в открытую, демонстративную сентиментальность. Он предпочитал тонкие намеки и элегантную сдержанность, оставляя слушателю пространство для собственного толкования.

Знаковые произведения и сотрудничество

Его наиболее известные работы включают новаторские оперы, написанные в тесном сотрудничестве с эксцентричной писательницей Гертрудой Стайн: «Четыре святых в трех действиях» (Four Saints in Three Acts, 1934) и «Мать всех нас» (The Mother of Us All, 1947). Эти произведения, с их необычными либретто и новаторской музыкой, стали вехами в истории американского музыкального театра, ярко демонстрируя его характерный стиль – ироничный, интеллектуальный и эстетически утонченный. Он также писал значимую киномузыку, например, для документальных фильмов «Плуг, который сломал равнины» и «Река», которые также помогли определить американский кинематографический саундтрек.

«Лорд Байрон»: эмоциональное откровение

Эта тщательно контролируемая эмоциональная палитра сохранялась на протяжении большей части его карьеры, пока не появилась поздняя опера «Лорд Байрон» (Lord Byron, 1972). Это произведение стало заметным отступлением от его устоявшегося стиля. В отличие от всех его предыдущих работ, «Лорд Байрон» демонстрирует значительно более открытое и интенсивное эмоциональное содержание, изобилующее «моментами настоящей страсти». Эта опера, посвященная жизни и наследию эксцентричного английского поэта-романтика, позволила Томсону исследовать глубины человеческих чувств с невиданной ранее прямотой, показав, что даже в преклонном возрасте художник способен на творческие метаморфозы и переосмысление своего художественного языка.

Влияние на музыкальную критику

Параллельно композиторской деятельности Томсон с 1940 по 1954 год работал главным музыкальным критиком для влиятельной газеты New York Herald Tribune. Его статьи были известны своей остротой, прямолинейностью и порой едким, но всегда проницательным юмором. Он не боялся бросать вызов устоявшимся авторитетам, смело отстаивал молодых американских композиторов и активно формировал общественное мнение, прокладывая путь новым музыкальным течениям и талантам. Его критические работы – это не просто обзоры концертов, а важные исторические документы, отражающие динамику американской музыкальной сцены середины XX века и предлагающие глубокий анализ своего времени.

Наследие Вирджила Томсона

Наследие Вирджила Томсона как композитора и критика продолжает вдохновлять и вызывать дискуссии. Он оставил после себя не только богатое и разнообразное музыкальное наследие, но и сформировал подходы к пониманию и оценке американской музыки, оставаясь образцом интеллектуальной проницательности и художественной независимости для последующих поколений.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Кем был Вирджил Томсон?

Вирджил Томсон был выдающимся американским композитором и влиятельным музыкальным критиком, известным своей ролью в формировании самобытного «американского звука» в классической музыке XX века.

Что такое «американский звук», который он помог определить?

«Американский звук» – это стиль классической музыки, который включал в себя элементы американской народной музыки, такие как протестантские гимны, джаз и фольклорные мелодии, характеризующийся ясностью, прямотой и отходом от чрезмерно сложных европейских традиций.

Какие из его произведений наиболее известны?

К его наиболее известным произведениям относятся новаторские оперы «Четыре святых в трех действиях» и «Мать всех нас», обе созданные в сотрудничестве с писательницей Гертрудой Стайн, а также значительные кинопартитуры, такие как «Плуг, который сломал равнины» и «Река».

Чем его опера «Лорд Байрон» отличалась от других его работ?

«Лорд Байрон» стал значительным отступлением от его обычного «приглушенного» выразительного стиля. В отличие от его более ранних композиций, она отличалась более открытым и интенсивным эмоциональным содержанием, демонстрируя «моменты настоящей страсти» и прямое исследование человеческих чувств, что было новым для его творчества.

Какова была его роль как музыкального критика?

С 1940 по 1954 год Томсон служил главным музыкальным критиком в газете New York Herald Tribune. Он был известен своими острыми, прямыми и часто остроумными рецензиями, которые поддерживали молодые американские таланты и оспаривали устоявшиеся нормы, значительно влияя на музыкальный дискурс и формирование вкусов американской публики.