莉莲·吉什，美国女演员（生于 1893 年）

莉莲·戴安娜·吉什（Lillian Diana Gish，1893年10月14日—1993年2月27日）是一位杰出的美国女演员、导演和编剧，其非凡的电影生涯横跨七十五载，从1912年一直延续到1987年。她以其优雅的气质、深刻的表演以及对早期电影艺术的贡献，被后世尊称为“美国电影第一夫人”，并因开创并完善了电影表演中许多基本而开创性的技巧而备受赞誉。她对银幕表演的贡献在于，她将舞台上夸张的表演形式，转化为了更适合电影镜头表现的、细腻入微的情感表达，为后来的电影演员树立了榜样。1999年，美国电影协会（AFI）在评选好莱坞经典电影中最伟大的女影星时，将吉什列为第17位，这无疑是对她卓越成就的永恒认可。

默片时代的辉煌：银幕上的先驱者

在电影艺术尚处于萌芽阶段的默片时代，莉莲·吉什迅速崛起，成为1910年代至1920年代初期最耀眼的电影明星之一。她与传奇导演D. W. 格里菲斯的合作尤为紧密，这段艺术伙伴关系不仅塑造了她的职业生涯，也共同铸就了电影史上诸多里程碑式的作品。她独特的表演风格，将柔弱与坚韧、纯真与深度完美融合，赋予了默片角色以鲜活的生命。其中，她在格里菲斯执导的史诗巨作《一个国家的诞生》（1915年）中饰演的核心角色，使这部电影成为默片时代票房最高的影片，展现了她在银幕上的巨大影响力。吉什以其细腻的情感表达和富有张力的肢体语言，为当时的电影表演树立了新的标杆，使得默片角色不再仅仅是平面化的形象，而是充满了复杂人性的深度。

她在默片时代的经典作品和精湛表演还包括：

• 《不宽容》（Intolerance，1916年）：一部具有开创性叙事结构的史诗巨制，吉什在其中展现了其多样的表演才华。
• 《残花泪》（Broken Blossoms，1919年）：她饰演一位饱受虐待的少女，其表演的脆弱与坚韧深入人心，被认为是她最具代表性的角色之一。
• 《东去西来》（Way Down East，1920年）：片中她在冰面上漂流的惊险场景至今仍是电影史上的经典瞬间，充分展现了她的敬业精神和表演张力。
• 《风暴孤儿》（Orphans of the Storm，1921年）：一部充满革命背景的宏大叙事，她在其中与妹妹多萝西·吉什（Dorothy Gish）共同出演。
• 《波希米亚人》（La Bohème，1926年）：她对米米一角的诠释被认为是最感人至深的电影版本之一，深入挖掘了角色的内心世界。
• 《风》（The Wind，1928年）：这部电影以其独特的拍摄手法和吉什在绝望边缘的深刻表演而闻名，被认为是默片时代后期的一部杰作，展现了她在心理层面表演的精湛。

跨越声音的界限：舞台的回归与有声电影的印记

随着1920年代末有声电影的兴起，电影制作的面貌发生了翻天覆地的变化。许多默片明星面临转型困境，莉莲·吉什也在此刻做出了职业生涯的重要调整。她选择回归她最初的舞台艺术，重新投入剧场表演，在那里她继续磨砺演技，并在百老汇取得了新的成功，证明了她不仅是电影明星，更是一位全能的戏剧演员。尽管在有声电影初期她的银幕作品相对减少，但她后期的一些电影角色依然光彩夺目，展现了她作为一名成熟演员的非凡适应力。

其中最为人称道的有：

• 在西部片《西部太阳决斗》（Duel in the Sun，1946年）中，她饰演了一位个性鲜明的主角，并因此荣获奥斯卡最佳女配角奖提名，证明了她在有声电影中同样能够大放异彩，她的表演为角色增添了强大的内心力量。
• 在哥特式惊悚片《猎人之夜》（The Night of the Hunter，1955年）中，她饰演了一位充满智慧和勇气的农妇雷切尔·库珀（Rachel Cooper），与邪恶的传教士展开斗争，其表演被誉为电影史上最令人难忘的角色之一，展现了老年女性的坚韧与慈爱。

此外，吉什还在其他一些重要影片中贡献了精彩的配角表演，包括1948年的《珍妮的肖像》（Portrait of Jennie）、1978年的《婚礼》（The Wedding）以及1986年的《甜蜜的自由》（Sweet Liberty）。这些作品都进一步丰富了她的有声电影履历，展现了她不断进化的艺术生命力，使她的职业生涯得以延长至耄耋之年。

晚年岁月与不朽遗产：电影艺术的守护者

进入1950年代初期至1980年代，莉莲·吉什的职业生涯重心也扩展到了新兴的电视领域，她在荧屏上同样留下了许多精彩的表演，参演了多部电视连续剧和单元剧，拓宽了自己的艺术疆界。直至1987年，她以一部与另一位传奇女演员贝蒂·戴维斯合作的电影《八月的鲸鱼》（The Whales of August）为她漫长而辉煌的演艺生涯画上了句号。这部作品不仅是她职业生涯的完美收官，也让两位影史巨星在银幕上共同留下了经典的对视，成为电影界的一段佳话。

在她的晚年，莉莲·吉什没有选择远离聚光灯，而是将精力投入到了一项至关重要的事业中——成为无声电影欣赏和保存的热心倡导者。她深知默片作为电影艺术摇篮的价值，亲自参与到修复和推广早期电影的活动中，致力于确保这些珍贵的文化遗产能够被后代所认知和研究。她的这一举动，对于维护电影史的完整性具有不可估量的意义，彰显了她对电影艺术深沉的热爱与责任感。

尽管莉莲·吉什的电影作品最为人所熟知，但她在舞台剧方面同样取得了卓越的成就，她的舞台表演生涯同样充满了亮点。1972年，她凭借其在戏剧领域的杰出贡献，光荣入选了美国剧院名人堂，这是对她在舞台艺术上不懈追求和杰出成就的最高肯定。她的艺术生涯获得了诸多崇高的荣誉，包括：

• 1971年，她因其对电影艺术的终身成就而被授予奥斯卡荣誉奖，表彰她在电影领域不可磨灭的贡献，这被认为是电影界对其职业生涯的最高致敬。
• 1982年，她凭借通过表演艺术对美国文化做出的杰出贡献，荣获著名的肯尼迪中心荣誉奖，这是美国表演艺术界的最高荣誉之一，肯定了她在文化领域所扮演的关键角色。

莉莲·吉什不仅是电影史上的一位巨星，她更是电影艺术发展的见证者、推动者和守护者。她的名字，连同她的作品和她所倡导的精神，将永远铭刻在电影史的璀璨篇章中，激励着一代又一代的电影人。

常见问题解答 (FAQs)

Q1: 莉莲·吉什为何被称为“美国电影第一夫人”？

A1: 莉莲·吉什之所以获得这一尊称，是因为她在默片时代对电影表演艺术的开创性贡献和影响力。她摒弃了当时舞台表演的夸张风格，引入了更加自然、细腻、富有情感深度的表演方式，塑造了许多经典的女性角色，并与D.W.格里菲斯等导演共同提升了电影的艺术地位，将电影从单纯的娱乐提升为一种严肃的艺术形式。她的优雅气质、高尚品格以及对电影艺术的奉献精神，使她在公众心中树立了独特的形象，成为美国电影的象征。

Q2: 莉莲·吉什最重要的默片作品有哪些？

A2: 莉莲·吉什最重要的默片作品包括与D.W.格里菲斯合作的《一个国家的诞生》（1915年）、《不宽容》（1916年）、《残花泪》（1919年）、《东去西来》（1920年）和《风暴孤儿》（1921年）。此外，她在米高梅公司出品的《波希米亚人》（1926年）和《风》（1928年）中的表演也广受赞誉，被认为是默片时代的巅峰之作，展现了她在不同制片环境下的卓越适应能力。

Q3: 莉莲·吉什是如何适应有声电影时代的？

A3: 与许多默片明星在有声电影时代失宠不同，莉莲·吉什在有声电影兴起时选择回归舞台，继续深耕戏剧表演，并在百老汇取得了成功。她并未完全放弃电影，而是选择性地出演了一些有声电影，并在其中展现了其精湛的演技，例如在《西部太阳决斗》（1946年）中为她赢得了奥斯卡提名，而她在《猎人之夜》（1955年）中的角色则成为了影史经典。她的转型策略展现了她作为一名演员的智慧和韧性，证明了她的表演魅力不仅仅局限于无声的银幕，她的声音也同样充满表现力。

Q4: 莉莲·吉什在晚年对电影界有何贡献？

A4: 在晚年，莉莲·吉什成为无声电影保存和推广的热心倡导者。她深知早期电影的艺术价值和历史意义，通过各种公开演讲、访谈和慈善活动，积极呼吁人们关注和保护这些珍贵的电影遗产，确保它们不会随着时间的流逝而湮灭。她的努力对于电影史的教学、研究和公众认知都产生了深远的影响，使得后代能够有机会欣赏和学习这些早期的电影杰作。

Q5: 莉莲·吉什获得了哪些重要荣誉？

A5: 莉莲·吉什一生中获得了诸多崇高荣誉，包括1971年的奥斯卡荣誉奖，以表彰她的终身成就和对电影艺术的杰出贡献；1972年入选美国剧院名人堂，认可她在戏剧领域的杰出贡献和影响力；以及1982年荣获肯尼迪中心荣誉奖，表彰她通过表演艺术对美国文化的卓越贡献，这些奖项都是对她非凡艺术生涯的最高肯定。