Danièle Huillet，法国电影制片人（生于 1933 年）

让-马里·施特劳布（Jean-Marie Straub，法语发音：[stʁob]；生于1933年1月8日）和达妮埃尔·于耶（Danièle Huillet，发音为 [ɥijɛ]；1936年5月1日—2006年10月9日）是电影史上极具影响力的一对法国电影制作人，他们以其严谨、不妥协的艺术追求和深刻的政治洞察力而闻名。从1963年携手开启电影创作之旅，直至2006年于耶去世，这对搭档共同制作了约二十四部电影，这些作品共同构筑了一个独特而深邃的电影世界，至今仍在持续激发着电影学者与观众的思考。

这对电影伉俪的作品以其鲜明的风格标签脱颖而出：极其严谨的电影语言，旨在激发观众智力而非纯粹情感投入，以及根植于激进共产主义视角的政治立场。尽管他们都拥有法国国籍，但他们的创作足迹却主要遍布德国和意大利，这不仅反映了他们对欧洲历史与文化的深刻关切，也体现了其跨越国界、探索普世议题的艺术视野。在他们留下的宝贵电影遗产中，《从云到抵抗》（Dalla nube alla resistenza，1979）和《西西里！》（Sicilia!，1999）无疑是其中最受推崇的代表作，它们以独特的叙事方式和影像风格，展现了二人合作的高峰。

合作与创作历程

让-马里·施特劳布与达妮埃尔·于耶的合作模式在电影界堪称典范。他们不仅仅是生活中的伴侣，更是艺术上互补共生的灵魂搭档。从剧本创作、选角、拍摄到剪辑的每一个环节，两人都紧密无间地协作，共同塑造了其作品独一无二的艺术面貌。他们的电影生涯始于1963年的短片《马赫多夫的机遇》（Machorka-Muff），此后四十余年间，他们始终坚守着独立制片的精神，致力于探索电影作为一种批判性工具的无限可能。于耶不仅是施特劳布的剪辑师和制片人，更是其艺术理念的共同擘画者与实践者，她的离世也标志着这对电影搭档创作时代的终结。

独特的电影语言与风格

施特劳布和于耶的电影风格以其高度的“严谨性”和“激发智力”的特性而著称，这体现在多个层面：

• 极简主义与反戏剧化：他们的电影常常采用长镜头、固定机位、自然光，以及极少的特写和剪辑。这种手法刻意避免了传统电影的戏剧冲突和情感煽动，旨在呈现事物的原始状态，鼓励观众以批判和反思的姿态去观看，而非被动地接受叙事。
• 对文本的忠实：许多作品改编自文学或历史文本，如贝托尔特·布莱希特、切萨雷·帕韦塞或弗朗茨·卡夫卡。他们对原始文本的处理极为忠实，甚至要求演员以一种“非专业”的、去情感化的方式朗读台词，以此剥离表演的虚假性，让文本的内在力量直接呈现。
• “去戏剧化”的表演：他们倾向于使用非职业演员或以一种疏离的方式指导职业演员，要求他们避免情绪化的表演，而是专注于精准地传达文本信息和完成指定的动作。这种“布莱希特式疏离”旨在打破观众的沉浸感，促使他们思考影片所呈现的社会与政治议题。
• 历史的物质性：施特劳布和于耶的电影常常深入挖掘历史事件和人物，通过对过去细节的精确再现，揭示历史的复杂性和对当下的影响。他们相信，电影能够作为一种历史考察的工具，揭示被遮蔽的真相。

激进的政治视角

施特劳布与于耶的电影从不回避政治，反而将其作为创作的核心驱动力。他们的“激进的共产主义政治”并非简单的意识形态宣传，而是一种深刻的批判性思维，贯穿于其电影形式与内容之中：

• 批判资本主义与剥削：他们的作品常常审视资本主义社会中权力结构的不公、阶级压迫以及人性的异化。通过对历史事件和底层人民生活的描绘，揭示社会深层矛盾。
• 反资产阶级美学：他们刻意抵制主流电影的叙事模式和感官愉悦，认为那是一种资产阶级文化消费的产物，旨在麻痹观众的批判意识。他们的电影形式本身就是一种政治声明，通过挑战观众的观影习惯，促使他们进行独立的思考。
• 历史唯物主义视角：深受马克思主义历史观的影响，他们的电影将历史视为阶级斗争的产物，试图从物质生产和经济基础的角度来理解历史事件的发生与发展。

跨国界的创作足迹

尽管拥有法国国籍，施特劳布与于耶却主要在德国和意大利进行创作。这一选择并非偶然，而是多重因素交织的结果：

• 资金与制作环境：在法国以外寻求资金支持和更自由的创作环境，这在当时许多独立欧洲电影人中并不少见。
• 文化与政治背景：德国和意大利的特定历史、文化与政治背景为他们的电影主题提供了丰富的土壤。例如，德国的战后历史、纳粹主义的遗产，以及意大利的法西斯历史、社会运动和深厚的文学传统，都成为他们创作的重要灵感来源。许多作品直接取材于这些国家的历史和文学，使得在当地拍摄成为必然。

标志性作品

在施特劳布与于耶的丰富作品序列中，有几部电影尤其受到评论界和观众的高度评价，展现了他们独特的艺术魅力：

• 《从云到抵抗》（Dalla nube alla resistenza，1979）：这部电影改编自切萨雷·帕韦塞的散文和诗歌，分为两部分，分别探索神话时代和二战后的意大利，通过对古老神话与现代政治现实的并置，反思历史、暴力与抵抗的本质。其极简的风格和对文本的忠实处理，使其成为两人艺术理念的典范。
• 《西西里！》（Sicilia!，1999）：同样改编自切萨雷·帕韦塞的小说《月亮与火焰》，这部作品以极富诗意和哲思的方式，描绘了一个从美国返回故乡西西里的男子所见的土地与人民。影片通过看似平淡的对话和场景，揭示了底层人民的生活状态、历史的创伤以及人与土地的深层连接，其纯粹的影像风格令人印象深刻。

除了这两部代表作，他们的其他作品如《奥通》（Othon，1970，改编自科尔内耶的悲剧）、《摩西与亚伦》（Moses und Aron，1975，根据勋伯格歌剧改编）等，也同样体现了他们对经典文本的独特诠释和对电影形式的激进探索。

持久的影响

施特劳布与于耶的电影作品虽然观众面相对小众，但其对电影艺术的贡献和深远影响不容忽视。他们挑战了传统电影的叙事模式和视听习惯，推动了电影语言的边界，启发了后世众多独立电影人和实验电影导演。他们的批判性视角和对政治议题的关注，也为政治电影树立了新的标杆，证明了电影不仅是娱乐，更是深刻反思社会与历史的强大工具。他们的遗产在于提醒我们，电影可以而且应该成为一种智力上的冒险，一种对世界进行彻底审视的手段。

常见问题

施特劳布与于耶的电影风格有何独特之处？

他们的电影以极简主义、严谨的反戏剧化叙事、长镜头、固定机位和对文本的极度忠实而闻名。他们倾向于使用非职业演员或“去情感化”的表演，旨在激发观众的智力批判，而非情感投入，具有明显的布莱希特式疏离感。

他们的电影作品为何具有“激进的共产主义政治”色彩？

施特劳布与于耶深受马克思主义影响，其电影通过批判资本主义、揭露阶级压迫、反思历史唯物主义以及挑战资产阶级美学，旨在促使观众思考社会不公与权力结构。他们的电影形式本身就承载着政治立场。

尽管是法国人，他们为何主要在德国和意大利进行创作？

主要原因包括在这些国家能够获得更自由的创作环境和资金支持。更重要的是，德国和意大利的特定历史、文化背景，以及这些国家的文学和政治主题，与他们电影所探讨的议题高度契合，使得在当地进行拍摄成为他们创作的必然选择。

施特劳布与于耶最受推崇的作品有哪些？

他们最受推崇的作品包括1979年的《从云到抵抗》（Dalla nube alla resistenza）和1999年的《西西里！》（Sicilia!）。这两部影片都以其独特的风格、深刻的哲学内涵和对文本的忠实诠释而著称。

施特劳布与于耶的合作持续了多久？

他们的合作从1963年一直持续到2006年达妮埃尔·于耶去世，长达四十余年。在这段时间里，他们共同创作了大约二十四部电影作品。