Pietro Raimondi, compositor italiano (n. 1786)
Pietro Raimondi (20 de diciembre de 1786, Roma - 30 de octubre de 1853) fue un compositor italiano, de transición entre las eras clásica y romántica. Si bien fue famoso en ese momento como compositor de óperas y música sacra, también fue un innovador en la técnica del contrapunto, así como en la creación de gigantescas simultaneidades musicales.
Raimondi nació en Roma y recibió su primera educación en Nápoles. Pasó parte de su carrera inicial en Génova y luego en Sicilia, donde hizo representar óperas en Catania y Messina; sin embargo, regresó a Nápoles en 1820 y allí comenzó una carrera como compositor de ópera. Si bien fue más conocido como compositor de ópera durante este tiempo, estaba obsesionado con el contrapunto y pasaba su tiempo libre escribiendo fugas para muchas voces, así como fugas simultáneas en diferentes tonos y modos para múltiples grupos de diferentes instrumentos. Consideró que este trabajo era experimental y no incorporó su experimentación, al principio de su carrera, en sus óperas.
Pocas de las óperas de Raimondi tuvieron éxito, y tan pronto como se dio cuenta de que estaba siendo eclipsado por Rossini, y más tarde por Bellini y Donizetti, cambió su dirección compositiva de la producción de óperas a la música sacra; en ese dominio tuvo una mejor oportunidad de satisfacer su amor por el contrapunto. Publicó un tratado de contrapunto en 1836, casi al mismo tiempo que la primera de sus composiciones experimentales para múltiples coros y orquestas; a partir de este año dedicó la mayor parte de sus energías a tales creaciones. Sin embargo, no había olvidado su carrera anterior como compositor de ópera e hizo algunos últimos intentos para lograr el éxito en el escenario operístico.
Uno de sus experimentos más espectaculares en simultaneidad musical fue su triple oratorio, Putifar-Giuseppe-Giacobbe (1848). Esta obra fue un conjunto de tres oratorios independientes diseñados para ser interpretados primero consecutivamente y luego simultáneamente, uno de los pocos experimentos de este tipo antes de la música de Charles Ives en el siglo XX. Sin embargo, a diferencia de la música de Ives, el lenguaje musical de Raimondi era conservador, incluso anacrónico, utilizando únicamente el lenguaje tonal del siglo XVIII. Las partes de los oratorios fueron diseñadas para encajar bien juntas, todas obedeciendo las reglas estándar del contrapunto. El oratorio triple se representó por primera vez en Roma en 1852, en un concierto de seis horas de duración y que requirió 430 intérpretes. Según el relato de la época, Raimondi quedó tan embelesado con el sonido colosal de los tres oratorios juntos al final que se desmayó, y el concierto causó la sensación que había deseado durante tanto tiempo. Como resultado de este éxito fue honrado por el Papa, recibiendo de él el cargo de maestro di cappella en San Pedro, un nivel de reconocimiento que nunca había alcanzado en el ámbito operístico.
Raimondi siguió al triple oratorio con la composición de una ópera doble, una seria y otra cómica, que al igual que el triple oratorio estaba diseñada para ser interpretada de forma consecutiva o simultánea. Esta obra (Adelasia/I quattro rustici) quedó incompleta a su muerte en 1853; sin embargo, gran parte de la orquestación, el contrapunto y muchos de los cambios de escena se habían resuelto. Tal como estaba concebida, cada ópera habría servido como comentario de la otra. Esta doble ópera no ha sido nunca completada ni puesta en escena y, junto con otras músicas tardías de Raimondi, es un ejemplo de una corriente experimental de mediados del siglo XIX que nadie más siguió.
En su lenguaje musical actual, Raimondi era conservador, y sus simultaneidades funcionan siguiendo las reglas tradicionales del contrapunto, así como manteniéndose en un universo tonal limitado.
Raimondi hace una aparición dramática en la novela satírica Tittivulus de Michael Ayrton.