生于9月25日

Glenn Gould，加拿大钢琴家和作曲家（卒于 1982 年）

格伦·赫伯特·古尔德（Glenn Herbert Gould，原姓 Gold；1932 年 9 月 25 日生于加拿大安大略省多伦多，1982 年 10 月 4 日逝世于同地）是一位举世闻名的加拿大古典钢琴家。他不仅是二十世纪最杰出、最具辨识度的音乐家之一，更因其对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 键盘作品的精湛演绎和独特诠释而享誉全球。古尔德的演奏风格独树一帜，以非凡的技术驾驭能力、水晶般清澈的触键以及深入揭示巴赫音乐复杂对位结构的深刻洞察力而著称，为世人带来了耳目一新的听觉体验，其影响力至今仍在延续。

曲目选择与音乐哲学

古尔德在选择演奏曲目时展现出独到的见解与坚定的立场。他明确表示拒绝了肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫等作曲家的大部分标准浪漫主义钢琴文献。在他看来，这些作品往往过于侧重情感宣泄而非结构严谨性，缺乏他所钟爱的建筑感和智性深度。相反，他将主要的艺术重心放在了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬的作品上，钟爱他们作品中清晰的对位法、卓越的结构逻辑和深刻的哲学内涵。此外，他也青睐一些晚期浪漫主义和现代主义作曲家的作品，这些作品往往挑战传统，探索新的音乐语言和形式，例如理查德·施特劳斯或勋伯格的早期作品。尽管古尔德的录音室专辑主要以巴赫和贝多芬的作品为主导，但他的实际演奏曲目远比人们想象的更为多样和广阔。除了这些核心作曲家，他的曲库还涵盖了莫扎特、海顿和勃拉姆斯等古典与浪漫主义大师的作品；更令人惊喜的是，他还积极探索前巴洛克时期的作曲家，如扬·彼得松·斯韦林克（Jan Pieterszoon Sweelinck）、威廉·伯德（William Byrd）和奥兰多·吉本斯（Orlando Gibbons）。进入二十世纪，古尔德也对保罗·欣德米特（Paul Hindemith）、阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）等人的作品展现出浓厚的兴趣，这充分展示了他超越时代和流派界限的开阔音乐视野和不懈的探索精神。

独特的个性与舞台生涯的终结

古尔德以其独特的“古怪”而闻名于世，这不仅体现在他对音乐的非正统诠释和键盘上的各种肢体语言，也贯穿于他个人生活方式和行为的方方面面。比如，他总是坚持坐在一张特制的、极低的折叠椅上演奏，这张椅子会随着他一起周游世界。此外，他在演奏时常常会情不自禁地哼唱，或用肢体语言“指挥”自己，这些都成了他标志性的个人特色，甚至被一些评论家解读为他与音乐融为一体的体现。然而，古尔德生涯中一个最引人注目的决定是，他在 1964 年，年仅 31 岁时，便毅然决然地停止了所有公开音乐会演出，转而全身心投入到录音室录音和其他创作项目中。他认为，现场音乐会的环境充满变数，观众的存在、巡演的疲惫以及表演的不可控性都会干扰艺术的纯粹表达。相比之下，录音室能提供一个更可控、更理想的环境，让他能够对声音进行精雕细琢，反复推敲，以达到他心目中完美的艺术呈现。这一决定不仅深刻影响了他自己的职业生涯轨迹，也改变了人们对古典音乐表演形式的认知，推动了录音技术在音乐传播中的核心地位。

多才多艺的艺术家：作家、广播员与指挥家

格伦·古尔德的才华远不止于钢琴演奏，他无疑是一位多才多艺的艺术家和一位公共知识分子。他是一位多产的作家，经常为各种音乐期刊撰稿，笔耕不辍地探讨音乐理论，并详细阐述了他独特的音乐哲学和美学观，其文章往往充满洞见且不乏挑衅性。在电视和广播节目中，他以其富有感染力的表达和深刻的见解吸引了无数听众，成为一位杰出的广播员。其中最著名的莫过于他为加拿大广播公司 (CBC) 制作的三部音乐专题广播纪录片，题为《孤独三部曲》（The Solitude Trilogy），这些作品深入探讨了加拿大偏远地区的文化景观和人与环境的关系，展现了他对加拿大本土文化、人类境遇以及隔离状态的深刻思考。尽管古尔德在世人眼中主要是一位卓越的钢琴家，但他却以一个出人意料的身份为自己的音乐生涯画上了句号：他指挥了理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 的《齐格弗里德牧歌》(Siegfried Idyll) 的录音，这张录音至今仍被视为指挥领域的一项独特成就。这一举动不仅展示了他对指挥艺术的驾驭能力，也为他丰富多彩、不断探索的艺术人生增添了又一笔浓墨重彩的传奇色彩。

常见问题 (FAQs)

Q1: 格伦·古尔德为何被认为是二十世纪最著名的钢琴家之一？

A1: 古尔德以其对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品的革命性诠释而闻名，他的演奏技术卓越，对位法清晰，且拥有独特而深刻的音乐洞察力。他通过录音室探索音乐的无限可能性，以其非传统的演绎方式和独特的个性，在古典音乐界留下了不可磨灭的印记。

Q2: 古尔德主要演奏哪些作曲家的作品？

A2: 他最著名的演奏是巴赫的键盘作品，尤其是《哥德堡变奏曲》。他还非常推崇贝多芬的作品，并深入挖掘其结构与精神。尽管他拒绝了大部分浪漫主义作品，但他的录音曲目实际上非常广泛，包括莫扎特、海顿、勃拉姆斯、前巴洛克时期（如斯韦林克、伯德）以及二十世纪（如欣德米特、勋伯格、施特劳斯）的作曲家，展现了他对不同时代音乐的深刻理解。

Q3: 他为什么在 31 岁时停止了音乐会演出？

A3: 古尔德认为，现场音乐会的环境无法提供他所追求的艺术控制和完美。他相信录音室是更纯粹、更具创造力的媒介，能让他更精确地塑造声音，并避免现场表演带来的压力和干扰。停止巡演使他能够全身心投入到录音和广播节目等项目，以更受控的方式呈现他的艺术理念。

Q4: 除了钢琴演奏，古尔德还有哪些艺术身份？

A4: 古尔德还是一位杰出的作家，经常为音乐期刊撰稿，阐述其音乐哲学；他是一位富有洞察力的广播员，为加拿大广播公司制作了著名的《孤独三部曲》；他还涉猎过作曲，并且在职业生涯后期也担任过指挥，指挥了瓦格纳《齐格弗里德牧歌》的录音，展示了他多方面的艺术才华。

Q5: 古尔德有哪些著名的“古怪”行为？

A5: 他以多种独特的习惯而闻名，例如他总是坐在一个特制的、极低的折叠椅上演奏，并坚持带它四处巡演（在他停止音乐会之前）；在演奏时情不自禁地哼唱或发出声音，甚至被录音捕捉下来；以及他对音乐的非传统诠释和独特的肢体语言。这些都成了他艺术家形象中不可分割的一部分。