伊莱恩·梅，美国女演员、喜剧演员、导演和编剧

伊莱恩·伊娃·梅（Elaine Iva May，本名柏林，生于1932年4月21日）是一位杰出的美国喜剧演员、电影导演、编剧、剧作家和演员，其职业生涯跨越数十年，对美国喜剧和电影界产生了深远影响。她在1950年代崭露头角，与迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）共同组建的即兴喜剧二人组“尼科尔斯和梅”迅速走红，成为当时文化现象的一部分。

早年经历与“尼科尔斯和梅”的崛起

在洛杉矶师从著名表演导师玛丽亚·乌斯彭斯卡娅（Maria Ouspenskaya）学习表演艺术后，梅于1955年带着仅有的7美元只身前往芝加哥，这个决定标志着她职业生涯的关键转折。在那里，她成为了具有开创性意义的即兴剧团Compass Players的创始成员之一。正是在这个充满活力的环境中，她与迈克·尼科尔斯相遇并开始合作，他们共同编写和表演的喜剧小品凭借其独特的洞察力和精妙的讽刺而大受欢迎，迅速吸引了观众的目光。到了1957年，梅和尼科尔斯都离开了Compass Players，决定将他们的才华带到纽约，共同组建了专属的舞台剧组合“尼科尔斯和梅”。

他们的表演在纽约引起轰动，制作人杰克·罗林斯（Jack Rollins）曾由衷赞叹：“他们的表演如此惊人，如此清新，简直是前所未有的新鲜。我被他们的出色表现彻底震撼了。”在格林威治村的俱乐部里，他们每晚与琼·里弗斯（Joan Rivers）和伍迪·艾伦（Woody Allen）等当时的喜剧新星同台献艺，其独特的魅力很快便超越了俱乐部的舞台。除了频繁的电视露面和广播节目，他们还在百老汇剧院奉献了一系列场场爆满的演出，门票一票难求。在他们的喜剧小品中，“尼科尔斯和梅”以其尖锐的智慧，巧妙地讽刺了当时社会中新出现的知识、文化和社交秩序，对各种陈词滥调和人物类型进行了精准的刻画，引发了观众的强烈共鸣。通过这些突破性的表演，伊莱恩·梅也成功地打破了女性无法在现场喜剧领域取得成功的刻板印象，为后来的女性喜剧演员铺平了道路。

短暂辉煌与深远影响

“尼科尔斯和梅”的喜剧表演成为一代喜剧演员的灵感源泉，其中包括莉莉·汤姆林（Lily Tomlin）和史蒂夫·马丁（Steve Martin）等后来享誉国际的巨星。他们发行了多张成功的喜剧专辑，并在1962年凭借《一个与迈克·尼科尔斯和伊莱恩·梅共度的夜晚》（An Evening with Mike Nichols and Elaine May）获得了四项格莱美奖提名，充分彰显了他们在音乐喜剧领域的卓越成就。然而，尽管取得了巨大的成功，两人的艺术追求开始出现分歧：梅更倾向于通过即兴创作进行更多风险性的尝试和探索，而尼科尔斯则希望专注于完善表演形式并转向导演工作。此外，长时间的紧密合作也给他们带来了巨大的情感压力。最终，这段备受瞩目的合作关系在相对较短的时间内画上了句号。

纽约脱口秀主持人迪克·卡维特（Dick Cavett）曾将他们的合作誉为“喜剧天空中划过的流星之一”，尽管短暂，却光芒四射。伍迪·艾伦更是毫不吝啬地赞扬道：“他们两人的出现将喜剧提升到了一个全新的水平。”记者杰拉尔德·纳赫曼（Gerald Nachman）也评论说：“尼科尔斯和梅或许是他们那个时代所有讽刺喜剧演员中最令人怀念的一对。”为了纪念他们的非凡成就，PBS电视台于1996年制作了纪录片《尼科尔斯和梅：再来一回合》（Nichols and May: Take Two），向这对传奇搭档致敬。

电影领域的开拓与创新

在“尼科尔斯和梅”解散后，伊莱恩·梅将她的才华延伸至电影界。她在职业生涯中出演的电影角色相对较少，其中包括《爱情》（Luv，1967年）、《笑着进来》（Enter Laughing，1967年）和《加州套房》（California Suite，1978年）。然而，她更为人称道的成就在于导演领域。她成为了继艾达·卢皮诺（Ida Lupino）之后，第一位与好莱坞主要电影公司签约执导影片的女性导演，这在当时由男性主导的电影行业中是一个具有里程碑意义的突破。她执导的首部长片是黑色怪诞喜剧《新叶》（A New Leaf，1971年），梅不仅担任导演，还在片中与演技派巨星沃尔特·马修（Walter Matthau）共同主演。她以其独特的视角和不拘一格的风格，陆续执导了一系列备受好评的电影，其中包括由查尔斯·格罗丁（Charles Grodin）、西比尔·谢泼德（Cybill Shepherd）以及她的女儿珍妮·柏林（Jeannie Berlin）主演的黑色浪漫喜剧《心碎的孩子》（The Heartbreak Kid，1972年），该片以其尖锐的幽默和对人性细致入微的观察而著称；以及她那部坚韧写实的黑帮电影《米奇和尼基》（Mikey and Nicky，1976年），影片汇集了约翰·卡萨维茨（John Cassavetes）和彼得·福尔克（Peter Falk）两位演技派演员，以其自然主义的风格和深刻的人物刻画赢得了赞誉。梅还凭借为沃伦·比蒂（Warren Beatty）主演的喜剧电影《天堂可以等待》（Heaven Can Wait，1978年）撰写的剧本，获得了她的第一个奥斯卡最佳改编剧本奖提名，进一步证明了她在编剧方面的卓越才能。尽管她编剧并执导的由比蒂和达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）主演的《伊什塔尔》（Ishtar，1987年）在上映时普遍评价不佳，但这部电影在后来也获得了一些影评人的重新评价和小众喜爱。在电影创作的后期，她与尼科尔斯再度合作，由她编写剧本的《鸟笼》（The Birdcage，1996年）和《原色》（Primary Colors，1998年）均由尼科尔斯执导，两部影片都取得了巨大的成功。凭借这些作品，她获得了美国作家协会奖提名，并荣获了英国电影学院奖，再次彰显了她作为编剧的非凡实力。

荣誉与不朽传奇

伊莱恩·梅对美国艺术的贡献得到了国家层面的认可。2013年，她因其对美国喜剧的终身贡献而被授予美国国家艺术奖章，这项殊荣由当时的总统巴拉克·奥巴马亲自颁发，表彰她在表演艺术领域的卓越成就。2018年，在阔别百老汇舞台近60年之后，梅以演员身份重返舞台，参演了莉拉·纽格鲍尔（Lila Neugebauer）执导的肯尼斯·隆纳根（Kenneth Lonergan）的戏剧《韦弗利画廊》（The Waverly Gallery）。该剧在约翰·金剧院（John Golden Theatre）上演，巧合的是，这正是当年“尼科尔斯和梅”组合曾表演过的剧院，仿佛是历史的轮回。梅在剧中的表演获得了评论界的热烈赞誉，并于2019年荣获托尼奖最佳戏剧女主角奖，成为了继迈克·尼科尔斯之后，第二位因表演艺术获得托尼奖的“尼科尔斯和梅”成员，这无疑是对她卓越演技的最高肯定。2022年，美国电影艺术与科学学院（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences）更是向伊莱恩·梅颁发了荣誉奥斯卡奖，以表彰她“作为一名作家、导演和演员，对电影制作所采取的大胆、不妥协的态度”，这进一步巩固了她在电影史上的传奇地位，也为她漫长而辉煌的职业生涯增添了又一个里程碑式的荣誉。

常见问题解答

伊莱恩·梅是谁？

伊莱恩·梅是一位备受尊敬的美国喜剧演员、电影导演、编剧、剧作家和演员，以其在喜剧和电影领域的开创性工作而闻名。她尤其以与迈克·尼科尔斯组成的即兴喜剧二人组“尼科尔斯和梅”而闻名。

“尼科尔斯和梅”组合有何特别之处？

“尼科尔斯和梅”以其机智、尖锐的即兴喜剧表演而著称，巧妙地讽刺了当时的社会和文化。他们的表演风格独特，对后来的喜剧演员产生了深远影响，并被认为是将喜剧提升到全新水平的先驱。

伊莱恩·梅在电影导演领域有何重要贡献？

伊莱恩·梅是好莱坞电影史上为数不多的女性导演之一，也是继艾达·卢皮诺之后第一位与主要电影公司签约执导影片的女性。她执导的电影如《新叶》、《心碎的孩子》和《米奇和尼基》以其独特的视角和深刻的人性洞察力备受好评。

她获得了哪些主要奖项？

伊莱恩·梅获得的荣誉包括美国国家艺术奖章（2013年）、托尼奖最佳戏剧女主角奖（2019年）以及荣誉奥斯卡奖（2022年），以表彰她对表演艺术和电影制作的杰出贡献。

“尼科尔斯和梅”为何解散？

该组合的解散是由于两人艺术追求上的差异，梅倾向于即兴创作的风险性探索，而尼科尔斯更想完善形式并转向导演。此外，长时间的合作也带来了情感上的压力。