美国的第一个吟游诗人表演，弗吉尼亚吟游诗人，开幕（纽约市的 Bowery Amphitheatre）。
鲍威里圆形剧场是纽约市鲍威里附近的一座建筑。它位于 37 和 39 Bowery，与 Bowery 剧院隔街相望。在许多不同的名称和管理人员下，该结构用作马戏团、动物园、剧院、溜冰场和 Peniel Mission 的一个分支机构。该遗址现在是孔子广场的一部分。
吟游诗人表演，也称为吟游诗人，是 19 世纪初发展起来的一种美国种族主义娱乐形式。每个节目都包括喜剧短剧、综艺表演、舞蹈和音乐表演，这些表演专门描绘了非洲人后裔。这些节目大多由化妆或黑脸的白人表演，目的是扮演黑人的角色。还有一些非裔美国表演者和黑人吟游诗人团体组成并巡回演出。吟游诗人将被讽刺的黑人描绘成愚蠢、懒惰、滑稽、迷信和随遇而安。1830 年代初期，在东北各州，吟游诗人表演以简短的滑稽表演和喜剧表演形式出现。在接下来的十年中，它们发展成为成熟的形式。到 1848 年，黑脸吟游诗人表演成为全国性的艺术形式，将歌剧等正式艺术转化为普通观众的通俗用语。到 20 世纪之交，吟游诗人表演虽然受到了昔日流行的影响，但已被取代为大部分是杂耍表演。直到 1910 年左右，这种形式作为专业娱乐而存在。业余表演一直持续到 1960 年代高中和当地剧院。这种类型具有持久的遗产和影响力，最近在 1970 年代中期出现在电视连续剧中。一般来说，随着民权运动的进展和获得接受，吟游诗人失去了人气。
典型的吟游诗人表演遵循三幕结构。剧团先上台跳舞，然后交流俏皮话，唱歌。第二部分以各种娱乐为特色，包括充满双关语的树桩演讲。最后一幕包括一个闹剧音乐种植园小品或流行剧的发送。
吟游诗人的歌曲和小品以几个常用角色为特色，最常见的是奴隶和花花公子。这些被进一步划分为子原型，例如嬷嬷、她的对应对象是老黑、挑衅的混血女孩和黑人士兵。吟游诗人声称他们的歌曲和舞蹈是真正的黑人，尽管黑人影响的程度仍有争议。 Spirituals（被称为 jubilees）在 1870 年代进入曲目，标志着第一部无可否认的黑人音乐被用于吟游诗人。
黑脸吟游诗人是第一个明显是美国的戏剧形式。在 1830 年代和 1840 年代的鼎盛时期，它是美国音乐产业的中心。几十年来，它提供了美国白人看待黑人的方式。一方面，它具有强烈的种族主义色彩；另一方面，它让美国白人对美国黑人文化的某些方面有了更多的认识，尽管有些扭曲。也有争议。整合主义者谴责他们虚假地表现出快乐的奴隶，同时取笑他们；种族隔离主义者认为这样的节目“不尊重”社会规范，因为他们同情地描绘了逃跑的奴隶，并会破坏奴隶制。