美国贝斯手威廉·曼努埃尔·约翰逊（William Manuel Johnson，1972 年逝世）

威廉·曼努埃尔·“比尔”·约翰逊（William Manuel “Bill” Johnson，1872 年 8 月 10 日 – 1972 年 12 月 3 日）是美国爵士乐史上一位极具开创性的音乐家，他以其精湛的班卓琴和低音提琴演奏而闻名。他不仅是新奥尔良爵士乐发展初期的重要参与者，更被誉为“巴掌”式低音提琴演奏技法的先驱，彻底改变了这种乐器在爵士乐中的角色。约翰逊的职业生涯跨越了爵士乐从地方性娱乐形式走向全国乃至全球舞台的关键时期，他的贡献深刻影响了后世无数的贝斯手。

早期生涯与“巴掌”风格的诞生

约翰逊的音乐之路始于新奥尔良这片孕育爵士乐的肥沃土壤。在这个充满活力和音乐创新的城市里，他曾是传奇人物露露·怀特（Lulu White）著名妓院中的常驻乐手，一个在当时被视为重要音乐表演场所的独特环境。他还与包括鹰乐队（Eagle Band）和优秀铜管乐队（Excelsior Brass Band）在内的知名乐队合作，磨练了自己的技艺，并沉浸在新奥尔良独特的音乐氛围之中。

约翰逊最显著的贡献之一，便是他开创性的“巴掌”式低音提琴演奏风格。根据他本人的说法，这项技术起源于一次偶然。大约在 1910 年代初，当他的乐队在路易斯安那州北部巡演的途中，他的低音提琴弓意外折断。在别无选择的情况下，他开始用手“拍打”贝斯弦，而非传统的弓弦或拨弦。这种“拍打”技术比古典拨弦更具力量感和节奏冲击力，它通过将琴弦猛烈地拉起并撞击指板，产生一种独特的打击乐效果，为爵士乐注入了前所未有的律动感和推动力。很快，这种充满活力的新风格便在新奥尔良的其他弦乐贝斯手之间流行开来，并随着新奥尔良爵士乐向全国范围的传播而广受欢迎，成为早期爵士乐中低音演奏的标志性特征。

“原创克里奥尔乐队”与爵士乐的全国巡演

比尔·约翰逊不仅是一位杰出的乐手，更是一位富有远见的音乐组织者。他是“原创克里奥尔乐队”（The Original Creole Orchestra）的创始人和经理人，这支乐队在爵士乐史上具有里程碑式的意义，因为他们是第一批走出新奥尔良，在 1910 年代进行广泛巡演的爵士乐队之一。他们的足迹遍布美国中西部、西北部乃至加拿大，将新奥尔良的独特声音带到了更广阔的舞台。

在巡演期间，“原创克里奥尔乐队”常常参与杂耍表演。杂耍（Vaudeville）在当时是一种非常流行的综合性娱乐形式，包含了歌唱、舞蹈、喜剧小品等多种节目。约翰逊的乐队经常在以“叔叔”（Uncle）和“男孩”（Boy）等角色为中心的滑稽小品中进行演奏，这些角色虽然是当时娱乐业的常见元素，也反映了那个时代复杂的社会文化背景，但无疑为乐队提供了向大众展示爵士乐魅力的平台。1915 年，约翰逊将克里奥尔乐队带到了芝加哥，这个城市后来成为了爵士乐发展的重要中心。

芝加哥时期与“奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队”

1920 年代初期，比尔·约翰逊在爵士乐的另一个重要据点——芝加哥，组建了“奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队”（King Oliver's Creole Jazz Band）。这支乐队汇聚了当时最顶尖的爵士乐人才，其中就包括一位后来享誉全球的年轻小号手路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）。许多音乐历史学家都认为，这支乐队代表了早期合奏风格爵士乐队的巅峰，其紧密而充满活力的集体即兴演奏为后世爵士乐团树立了典范。

在芝加哥期间，约翰逊不遗余力地推广他的“巴掌”式弦贝司演奏技巧。他向许多年轻的芝加哥音乐家传授这种风格，其中就包括后来成为爵士乐界传奇人物的贝斯手米尔特·辛顿（Milt Hinton），辛顿正是将“巴掌”风格发扬光大的关键人物之一。1920 年代后期，约翰逊在芝加哥录制了许多重要的唱片，为早期爵士乐留下了宝贵的听觉遗产。最著名的瞬间之一发生在 1923 年，在与奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队录制经典曲目《Dippermouth Blues》时，他特意在喇叭中大声喊出了那句标志性的口头禅：“Oh, play that thing!”（“噢，演奏起来吧！”），这句充满激情的呼唤被永久地记录下来，成为爵士乐史上一个令人难忘的时刻，也展现了他对音乐的热情和投入。

晚年生活与家族传承

进入 1950 年代初期，比尔·约翰逊依然活跃在音乐舞台上，与各种爵士乐队和管弦乐队合作，有时也会以其他名字示人，继续他对音乐的热爱和贡献。除了音乐事业，他还涉足了墨西哥-美国边境的进出口业务，展现了其多才多艺的一面。

约翰逊家族与爵士乐有着深厚的渊源。他的弟弟奥利·“丁克”·约翰逊（Ollie "Dink" Johnson）也是一位著名的音乐家，精通钢琴、单簧管和鼓等多种乐器。而他们的姐姐安妮塔·冈萨雷斯（Anita Gonzales）则嫁给了另一位爵士乐巨擘——“果冻卷”莫顿（Jelly Roll Morton），这使得约翰逊家族成为新奥尔良爵士乐核心圈的重要组成部分。这种家族纽带不仅体现了当时爵士乐圈的紧密联系，也说明了音乐天赋在他们家族中的世代传承。

威廉·曼努埃尔·“比尔”·约翰逊于 1972 年在德克萨斯州的新布朗费尔斯（New Braunfels）去世，享年 100 岁。他的一生见证了爵士乐的诞生、成长与繁荣，他的“巴掌”式贝斯演奏技法及其作为乐队经理人的远见卓识，都为爵士乐的早期发展留下了不可磨灭的印记，他无疑是爵士乐史上值得被永远铭记的先驱之一。

常见问题解答 (FAQs)

1. 谁是威廉·曼努埃尔·“比尔”·约翰逊？

威廉·曼努埃尔·“比尔”·约翰逊（1872-1972）是一位美国爵士音乐家，以演奏班卓琴和低音提琴闻名。他被广泛认为是“巴掌”式低音提琴演奏技法的创始人，对早期爵士乐的发展做出了卓越贡献。

2. 什么是“巴掌”式低音提琴演奏，比尔·约翰逊为何与它紧密相关？

“巴掌”式低音提琴演奏是一种独特的、更具力量感的演奏技术，乐手通过拉扯并释放琴弦使其撞击指板，产生打击乐般的“拍打”声响。比尔·约翰逊声称他在 1910 年代初因琴弓折断而意外发明了这种技术，它为爵士乐带来了更强的节奏驱动力，并迅速普及，约翰逊因此被称为其“之父”。

3. “原创克里奥尔乐队”在爵士乐史上的意义是什么？

“原创克里奥尔乐队”是由比尔·约翰逊创立并管理的，是第一批离开新奥尔良并在 1910 年代进行广泛巡演的爵士乐队之一。他们将新奥尔良爵士乐带到了美国中西部、西北部和加拿大，在全国范围内推广了这种新兴的音乐形式。

4. 比尔·约翰逊与“奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队”有何关联？

比尔·约翰逊在 1920 年代初期于芝加哥组建了“奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队”，这支乐队被认为是早期合奏风格爵士乐队的典范之一，其成员包括年轻的路易斯·阿姆斯特朗。约翰逊在其中担任贝斯手，并在乐队的成功中发挥了关键作用。

5. 比尔·约翰逊家族中还有其他著名的音乐家吗？

是的，约翰逊的弟弟奥利·“丁克”·约翰逊也是一位著名的爵士乐多乐器演奏家。此外，他们的姐姐安妮塔·冈萨雷斯是爵士乐传奇人物“果冻卷”莫顿的妻子，这表明约翰逊家族与早期爵士乐界有着深厚的联系。

6. 比尔·约翰逊对爵士乐的主要贡献是什么？

比尔·约翰逊对爵士乐的主要贡献包括：发明并推广了“巴掌”式低音提琴演奏技术；作为“原创克里奥尔乐队”的创始人和经理，将爵士乐首次带出新奥尔良进行全国巡演；以及在“奥利弗国王的克里奥尔爵士乐队”中担任重要角色，并影响了包括米尔特·辛顿在内的后辈贝斯手。